MUESTRA

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Bénédicte Dupin
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muestra artistaCa aguasu, el monte en un solo árbol

Exposición de Bénédicte Dupin (Dibujos, pinturas, instalación)

“La experiencia del monte para Bénédicte Dupin hunde también, como el monte mismo, sus raíces en lo profundo. En la hondonadas por donde corren las aguas del Yerbal grande (Quebrada de los cuervos), esta mujer errante, nacida en Francia, encontró su lugar en el mundo.

A la formación arística europea suma una visión relacionada con el mundo mbya guaraní y con otras culturas originarias del sur en un sincretismo signado por la autenticidad de sus propias concepciones éticas y estéticas.

Las pinturas y objetos que crea la artista están constituidos por materiales naturales, no sintéticos –papel, fibras vegetales, plumas, cola de conejo, sulfato de cobre, nogalina– e imbuidos de un dinamismo vertiginoso que le otorga una impronta atávica y potente. Vida y muerte se entrelazan en estas piezas como en el eterno ciclo que renueva nuestro vínculo con lo que hemos dado en llamar naturaleza.

La piedras informes, las cortezas de los árboles, las sombras del follaje, la superficie inquieta de las aguas, adquieren en el trazo de Dupin el carácter de una presencia. La artista nos transforma en testigos y partícipes de un despertar silencioso, bello y terrible, que despunta con el alma de las cosas y los seres que su mirada toca.”

Pablo Thiago Rocca.

Bénédicte Dupin

Nace en París en 1959. A los veinte años embarca en un pesquero de arrastre en Islandia para fotografiar la pesca al bacalao en alta mar. Estudia fotografía en Montpellier y Berlín. En 1987 realiza un reportaje fotográfico sobre el barrio Moabit de Berlín y participa en la exposición “Berlín, una mirada extranjera” en la Academia de las Bellas Artes de esa ciudad. A su regreso a Francia asume la dirección artística de una agencia de comunicación institucional.

En 1990 recibe el Premio de Fotografía Ilford. Al año siguiente se instala en Normandía y lleva a cabo una serie fotográfica sobre la pesca tradicional.

Practica acuarela y expone sus obras en Galería l’Astrolabe, Coutances (1993-95), Galería Gautier, Granville (1996-98), 36 Salón de la Armada Nacional (1998), Marine Colección. París (1999); Espacio cultural, Coutainville (2000), Galería Gautier, Granville (2001), Galería del Estuario, Le Havre, (2002), Galería Colores y Formas, Angers (2002).

En 2003 embarca como pintora en la Goleta Étoile de la Marina francesa cuyos resultados se exhibirán más tarde en el Astillero Smewing (Régnéville-sur- Mer), Galería des Sablons (Saint-Malo), Galería Gautier (Granville), y en el Instituto Oceanográfico de Paris. En el año 2004 es admitida en el 38 Salón de la Marina de París y al año siguiente expone en las galerías Ré, Paris y Pont-L’Abbé y Galería des Sablons, Saint Malo.

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En junio 2004, sale de Francia con Christophe Auguin a bordo de Antipode, velero de 16 metros, hasta llegar a Uruguay y a partir de ese año hasta 2014, navega como segundo a bordo por el Atlántico Sur, Tierra del Fuego, Malvinas, Antártida y Georgia del Sur.

Hacia 2007 se instala en Uruguay y comienza a montar su taller en las sierras del Yerbal, Quebrada de los Cuervos. En el 2008 realiza una muestra en el Museo Mansión de Saussey junto a la escultora holandesa Anne Rogaar. Ese mismo año realiza la exposición en el Instituto Oceanográfico de París “Navegaciones Australes”, con pinturas y fotografías analógicas de edición limitada.

En 2009 y 2010 realiza y exhibe el largometraje experimental “Lluvia. La Pluie”, que describe el impacto personal de su encuentro con la cosmovisión indígena en Tierra del Fuego, (31 Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, Cinemateca y X Festival de Cinema MARFICI, Mar del Plata, Argentina).

Fotógrafa, cineasta, pintora y acuarelista, Bénédicte Dupin ha buscado siempre una conexión estrecha con la naturaleza, experiencia que traslada directamente a sus motivos. Su obra exige una actitud de gran exigencia física y anímica, creando en ambientes de rudeza extrema, ya sea a bordo de un velero de 16 metros en mar abierto o inmersa durante semanas en los montes autóctonos de las sierras uruguayas. Una naturaleza prístina que impone el respeto y el silencio en el que ha madurado su obra de estos últimos años.

Inauguración: 5 de setiembre, 12 hs.

Curaduría y textos: Pablo Thiago Rocca Diseño de catálogo: Eloísa Ibarra Fotografía de obra: Eduardo Baldizán y Bénédicte Dupin Producción: Sonia Lambruschini

Fuente: MAPI

Artista(s) / Muestra Lugar… Horarios
Bénédicte Dupin Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI)
25 de Mayo 279 ex Ministerio de Defensa Nacional, Montevideo
tel.
Lunes a Sábado de 10:30 a 18:00 hs

Del: 05/09/2015
Hasta: 20/11/2015

ABANICO DE SOLTERA

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“ABANICO DE SOLTERA”

Festeja sus 10 años

 

(textos deshojados para una Rosa granadina)

Poema dramático para una sola voz

 

Escrito e interpretado por: Andrea Juliá

Dirección General: Horacio Medrano

 

Domingos de noviembre 20 hs

CELCIT – Moreno 431, C1091AAI Monserrat, CABA Tel. 011 4342-1026

Entrada general $120.- jubilados y estudiantes $80

http://www.abanicodesoltera.blogspot.com

http://www.teateatro.com.ar

Facebook:  https://www.facebook.com/grupoteateatro

Los textos se deshojan como la flor que se marchita en la espera del amor.
Una mujer se lanza al abismo del universo lorquiano, ceremoniosa y poética va por un laberinto de nostalgias y angustias. Como un ángel narra, canta, recita, grita, susurra la calamidad de la soledad. Una mujer que es canción y es hombre y es amante sin amante.

 

TEATEATRO es un grupo independiente creado hace 40 años, que representa a la ciudad de Alberti y a Buenos Aires.

En los últimos 10 ha llevado adelante la producción de la obra ABANICO DE SOLTERA (textos deshojados para una Rosa granadina) siendo éste el espectáculo más premiado del grupo.

Desde su estreno hasta estos días y de manera ininterrumpida participó en más de 45 Festivales, Encuentros y Congresos teatrales en ARGENTINA, BRASIL, URUGUAY, ESPAÑA,  EE UU, PARAGUAY, GUATEMALA, VENEZUELA, BOLIVIA, MÉXICO, CHILE, COLOMBIA y CUBA.

Fue materia de estudio en Universidades de Argentina y Brasil.

El texto (poema dramático para una sola voz) ha sido traducido al portugués y al inglés y se presentó a escolares de Argentina y el exterior con charlas desmontaje de la pieza y dando a conocer la vida, la dramaturgia y la poesía de Federico García Lorca

Fue tema de investigación de tesina de graduación y función de gala en importantes eventos; como también ha sido un espectáculo movilizador para grupos independientes de otros países ya que formó parte del dictado de seminarios y talleres.

Ha sido distinguido con 10  Premios y otras nominaciones en nuestro país y en el exterior.

 

Hoy, el grupo apuesta a una nueva etapa del mismo incluyendo la publicación de“ABANICO DE SOLTERA, 10 años” para que la llegada del proyecto sea aún más personal, más directa.

A lo largo de 2015 el grupo realizará funciones en gira (en Argentina y el exterior) entregando en forma gratuita la publicación para poder darle un marco acorde a lo vivido estos años  y compartirlo con quienes de una u otra manera fueron parte de ese recorrido.-

 

Música compuesta e interpretada: Gustavo Testa

Vestuario, utilería y escenografía: Miguel Ángel Nigro

Realización de Elementos Escenográficos: Martín Parede

Asesoramiento En Flamenco: Perla Fernández

Asesoramiento de Manejo de Objetos: Itatí Figueroa

Asistencia de Dirección: Rodrigo Medrano

Imagen: Eduardo Grilli

Producción Ejecutiva: Convexa Producciones Culturales y Andrea Juliá

Producción General: Grupo TeaTeatro

Distinciones

PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO UNIPERSONAL-

Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas”- ARGENTINA-2005

1º PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO

Festival de Teatro “Rosário em cena”

BRASIL -2007

1ª PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO

Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado

ARGENTINA- 2012

Premios

MEJOR ACTRIZ,  MEJOR ESCENOGRAFÍA, MEJOR MÚSICA,

MEJOR ILUMINACIÓN y MEJOR DIRECCIÓN

Festival de Teatro “Rosário em cena” BRASIL -2007

PREMIO MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA

Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado ARGENTINA- 2012

Actriz elegida por voto del público como  MEJOR ACTRIZ DEL IX ENCUENTRO DE TEATRO “OTOÑO AZUL”  –

ARGENTINA-2008

Otras Nominaciones

 

OBRA SELECCIONADA para REPRESENTAR a ALBERTI en el Festival Provincial de Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires

Espectáculo Nominado

MEJOR ESPECTÁCULO UNIPERSONAL DRAMÁTICO

-Premio Estrella de Mar- ARGENTINA- 2007

Actriz Nominada:

MEJOR ACTRIZ ESPECTÁCULO OFF- PREMIOS ACE-  2006

Desde su estreno el espectáculo cuenta con el AVAL  Institucional de

Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina para sus presentaciones en el exterior.

Auspiciado por

·         Consejería Cultural de la Embajada de España

·         Casa Balear de Buenos Aires, Mar del Plata, Argentina

y  Cienfuegos, CUBA

·         Embajadas de Brasil y Guatemala en Argentina

En 2015 Declarado de Interés Provincial  por el HONORABLE SENADO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Estrenado en 2005 en el marco del Ciclo de Teatro para la Comunidad  subsidiado por el Fondo Metropolitano BA otorgado por Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

En 2006 Declarado de Interés Educativo y Cultural por la Facultad de Humanidades, Arte y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos – Subsede Gualegüaychú

 

LAS PRESENTACIONES DE TEATEATRO EN GUALEGUAYCHÚ, EN 2013,

HAN SIDO DECLARADAS DE INTERÉS CULTURAL Y MUNICIPAL por el

INTENDENTE DE LA MUNICIPALIDAD de la CIUDAD.

CUÀNTICA

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CUÁNTICA

Dramaturgia y dirección: Fabio Fusca

Coordinación General  Roxana Randón

 

Funciones Sábados 20.30 hs

Teatro Espacio Abierto: Pje. Carabelas st1:metricconverter w:st=”on” ProductID=”255, C”>255, C .A.B.A. (a una cuadra del Obelisco)

Tel: 4328.1903 / Web: http://www.roxanarandon.com.ar

Localidades $100 – Reservas (11) 4328.1903

Facebook: https://www.facebook.com/Cu%C3%A1ntica-1721100734784342/timeline/
Twitter: https://twitter.com/CuanticaObra

 

Elenco Por Orden Alfabético: Roberto Astudillo, M. Julieta García, Anny Goudie, Graciela Guede, Marcela Jarrige, Lucia Quagliano, Soraya San José, Ariel Trapani yMartha Velez

 

Un laboratorio a punto de lanzar un nuevo producto que podría revolucionar la industria farmacéutica. Drama y suspenso donde cada personaje encontrará su par en otro tiempo paralelo. Misma edad, mismo sexo ¿mismo destino?

 

Si la física cuántica predice comportamientos paradójicos o increíbles, “Cuántica” nos muestra como el fenómeno del poder y la ambición pueden hacer perder el parámetro de la dignidad, poniendo al límite la razón de existir.

 

Escenografía, Vestuario Y Luces Fabio Fusca

Asisitencia de Dirección Patricia Aristimuñoz

Producción Ejecutiva Grupo  Es Tiempo   

 

Se comunica lo vulnerable y expuestos que estamos, en ciertas circunstancias de la vida.

Que le sucede a las almas cuando se acercan a un cambio de estado, como es el paso del tiempo y como nos relacionamos con él.

Plantea el concepto de destino en las vidas, pero a la vez reflexiona sobre si las decisiones que vamos tomando son por causalidad o casualidad. Las clases sociales, las religiones, las etnias posiblemente no hagan que te puedas escapar de lo que te toca vivir en cada vida.

Reflejos de los personajes en tiempos paralelos. Ellos no se pueden ver, pero quizá se puedan sentir.

PESSOA , ESCRITO EN SU NOMBRE

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“PESSOA, ESCRITO EN SU NOMBRE”


Con autoría y Dirección de Alfredo Martín

Viernes 22hs

Teatro Andamio `90
Paraná 660 – C.A.B.A
Reservas: 4373-5670/ http://www.alternativateatral.com
Web: http://www.andamio90.org
Mail: andamio90espectaculos@gmail.com
Twitter @ANDAMIO90
Facebook: Andamio90
Entrada General $120 / Estudiantes y jubilados $80 / Alumnos de Andamio´90 $40


Con: Daniel Begino, Marcelo Bucossi, Leonel Dolara, Lorena Szekely, Dolores Pérez Demaría y Mariano Scovenna.

A partir de la vida y obra de Fernando Pessoa.
El material está centrado en la figura de Fernando Pessoa, y sus invenciones literarias: los heterónimos.
Fernando Pessoa al final de su vida, se reúne en una casa de salud con los personajes de su invención, su “Drama en gente”. Un encuentro metafísico y espiritual, donde intenta dejar organizada su obra literaria para el futuro.
Lo visitan, el mundano Álvaro de Campos; Bernardo Soares, ese gris empleado de comercio; el maestro fallecido Alberto Caeiro; el médico exiliado Ricardo Reis, con sus ideas monárquicas y el filósofo loco Antonio Moura entre otros. A estos se suma Ofelia Queiróz, la mujer a quien amó, quien irrumpe para despedirse del autor. A un paso de lo desconocido, se van ajustando algunas cuentas pendientes.
Un debate poético sobre el amor y la filosofía pero, más que ninguna otra cosa, sobre el sentido de la vida. La clave del misterio está en su nombre: Pessoa, en portugués significa persona, máscara de los actores romanos. Allí yacen estos otros, sus heterónimos; expandiendo su existencia lo acompañan y lo desafían en este tramo final, escribiendo cada uno en su nombre

TÌA JUANITA – ” UNA PARTE DEL MOVIMIENTO”

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El CD ¨Una parte del movimiento¨ fue seleccionado por el Club del Disco para formar parte del catalogo del noviembre. Para más información visitar www.clubdeldisco.com

Para agendar:

– Sábado 24 de octubre 21.30hs en Mediterránea Teatro, Tucumán 3378
– Sábado 7 de noviembre 21.30hs en Circe, Av. Córdoba 4335
– Viernes 20 de noviembre 21.30 hs. en Mediterránea Teatro, Tucumán 3378
 
TÍA JUANITA presenta
“UNA PARTE DEL MOVIMIENTO”

Tía Juanita apuesta a la música nueva, a las composiciones propias y al sonido actual, integrando tanto la historia cultural de Latinoamérica, como también la de cada uno de los integrantes del grupo.

Tía Juanita se ha presentado en diferentes escenarios de la Ciudad,  Provincia de Buenos Aires y NOA.

El grupo participó del homenaje a Luis Alberto Spinetta “Spinetta se hace Folklore” organizado por Radio Nacional Folklórica, donde interpretaron su versión en rasguido doble de “Que ves el cielo”. Grabaron su primer disco “El árbol que vendrá” editado en formato digital en septiembre del 2013.

En 2014, el proyecto del grupo fue declarado de Interés Cultural para la Ciudad de Buenos Aires, reconocimiento que le permitió ingresar al programa Mecenazgo, para financiar su segundo material discográfico. Entre mayo y junio de 2015 grabaron ¨Una parte del movimiento¨ material que cuenta con la participación de Nora Sarmoria y Facundo Guevara como invitados. El disco cuenta con 10 composiciones propias que reflejan las realidades actuales de nuestro continente, tocando temáticas que hablan tanto de la belleza de nuestro territorio, como de las épocas más oscuras de nuestra historia, lo hermoso y duro de nuestras ciudades. En el disco se utilizaron elementos sonoros actuales, como también de la raíz propia de nuestro folklore, la música urbana, el rock y el jazz.

El disco cuenta también con 2 homenajes a grandes compositores, como lo son Daniel Viglietti  y Alfredo Zitarrosa. 

Para escuchar el disco “UNA PARTE DEL MOVIMIENTO” on line : https://tiajuanita.bandcamp. com/

TIA JUANITA

Josefina Rozenwasser: Voz, Bandoneón y Composición

Matías Albamonte: Guitarra, Guitarra Eléctrica, Guitarra de 12 cuerdas

Sebastián Zanetto: Piano acústico y Rhodes

Alejandra Yuhjtman: Clarinete, Clarón y Saxo Soprano

Juan Fiori: Contrabajo

Jerónimo Peña: Percusión

Acreditaciones, entrevistas y más info:

Laura Castillo

15.6837.7711

prensa@castillomarques.com.ar

CANTICUÈNTICOS

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Desde Santa Fe vienen cantando para toda la familia…
presenta en Buenos Aires su nuevo disco

“Algo que decirte”

Domingo 6 de diciembre a las 16hs.
Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131 – CABA

Localidades desde $130
“Algo que decirte” es el tercer disco de Canticuénticos, grupo que viene convocando desde hace ocho años  a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos.

El flamante material contiene hermosas canciones que se conectan unas con otras mediante diálogos que generan un clima de complicidad y juego. Una vez más, Canticuénticos le canta a los chicos y también a los grandes: tanto en las letras como en las músicas conviven en armonía el mundo infantil con el mundo adulto.

Las temáticas en “Algo que decirte” son muy diversas y presentan desde semblanzas irónicas de momentos de la vida cotidiana como en “Ya va, ya voy” (para la hora de ir a comer) y “Santo remedio” (a propósito del malhumor), hasta canciones conmovedoras como “Noni noni” (canción de cuna) y “Vaguito”, pasando por una receta de colores en ritmo de salsa que se “Bate con la cucharita” y una vuelta del hit del Monstruo de la laguna que se cansa de bailar cumbia y… “Viene para acá”!

Canticuénticos está integrado por Daniela Ranallo en voz y flauta; Laura Ibáñez en voz y flauta; Ruth Hillar en voz, flauta y acordeón; Daniel Bianchi en guitarra y voz; Gonzalo Carmelé en bajo y voz; y Nahuel Ramayo en percusión y voz. Completa el grupo Sebastian Cúneo en la producción general.

MÁS SOBRE CANTICUÉNTICOS (Santa Fe – Argentina):

El objetivo del grupo es realizar un aporte al cancionero infantil, con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los chicos  con  su propio patrimonio cultural.

El resultado es una música para toda la familia que ofrece una divertida y cuidada propuesta, que recurre al juego, el humor, la poesía y la emoción, e invita a chicos y grandes a compartir un original recorrido por huaynos, chamarritas, chacareras, cumbias, cuecas y chamamés.

El grupo tiene editado hasta el momento: “Canticuénticos embrujados” (GOBI MUSIC – 2009), “Nada en su lugar” (GOBI MUSIC – 2013) y “Algo que decirte” (2015 – editado por Canticuénticos y Distribuido por GOBI MUSIC).

Las canciones de Canticuénticos son escuchadas, cantadas y bailadas en miles de escuelas y jardines de Argentina y América Latina. Sus videos tienen más de 30.000 vistas por día (7.700.000 vistas) en su canal de youtube.

Este año ofrecieron más de 70 presentaciones a lo largo y ancho de todo el país, casi todas con localidades agotadas, donde los vieron aproximadamente 60.000 personas. También realizaron una gira por Colombia.

“ALGO QUE DECIRTE” / Ficha Técnica:

1- YA VA, YA VOY (Ruth Hillar – Juan S. Cúneo)
2- Qué chinche! (diálogo)
3- SANTO REMEDIO (Ruth Hillar – Daniela Ranallo)
4- La receta (diálogo)
5- BATE CON LA CUCHARITA (Ruth Hillar)
6- VIENE PARA ACÁ! (Ruth Hillar – Juan S. Cúneo)
7- NONI NONI (Ruth Hillar)
8- ALGO QUE DECIRTE (Ruth Hillar)
9- Una historia verdadera (diálogo)
10- VAGUITO (Ruth Hillar)
11- Vengo de mirar (diálogo)
12- HORNERO ¿QUÉ VES? (Ruth Hillar – Daniel Bianchi)
13- Piropos enredados (diálogo)
14- POR TU FORMA DE MIRAR (Ruth Hillar)
15- Acá estás Cachafáz! (diálogo)
16- CACHAFAZ (Ruth Hillar – Daniela Ranallo)

CRÉDITOS
-Daniela Ranallo: voz principal en 1, 3, 5, 6, 12, 16 / coros en 1, 3, 5, 6, 10, 12, 16
-Laura Ibáñez: voz principal en 1, 6, 8, 10, 14 / coros en 1, 3, 5, 6, 10, 12, 16
-Ruth Hillar: voz principal en 7 / coros en 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12, 16 / flautas traversas en 1, 3, 7, 10, 12 / flauta dulce sopranino en 1, 8 / acordeón en 6, 16/ arreglos vocales en todas las canciones
-Daniel Bianchi: coros en 3, 6 / guitarras en 1, 7, 8, 10, 12, 14, 16 / charango en 1, 8 / cuatro en 5 / arreglos instrumentales en 7, 10, 12, 14, 16
-Gonzalo Carmelé: coros en 3,6 / bajo en  1, 3, 5, 6, 8, 12, 16 / contrabajo en 10
-Nahuel Ramayo: voz principal en 12 / coros en 1, 3, 5, 6, 8, 12, 16 / batería en 1, 8, 12, 16 / percusión en 1, 3, 5, 8, 12 / acordeón en 1, 3 / guitarras en 3 / arreglos instrumentales en 1, 3, 5, 6 / arreglo vocal junto a R. Hillar en 16
-Sebastián Cúneo: producción, coros en 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12, 16 / arreglo instrumental en 8

INVITADOS 
-Voces de niños: Alfonsina Rodríguez Ibáñez: voz principal en 7 y coros en 1, 3, 6. Nazareth Ranallo, Paulina Invinkelried, Emiliano Rostchy, Conrado Hillar, Alejo Hillar y Juliana Cúneo: coros en 1,3, 6
-Darío Zinni: sikus en 1, 8 y moseño en 8. Pablo Aristein: saxos en 3, 12. Inés Mingarini: píccolo en 12. Francisco Contursi: trompeta en 5. Rubén Carughi: trombón en 5. Danilo Cernotto; piano en 5. Oscar Jara: percusión en 5.

DATOS TÉCNICOS
Grabación: Ruth Hillar
Edición: Ruth Hillar, Gonzalo Carmelé
Mezcla: Javier Escandell, Sebastián Cúneo
Masterizado: Nahuel Ramayo
Idea y diseño: Ruth Hillar, Nahuel Ramayo, Sebastián Cúneo
Dibujos: Nahuel/ Plastilinas: Ruth/ Fotos: Sebastián
Compaginación gráfica: Guiye Estrubia.
Editado por Canticuénticos.
Distribuido por Gobi Music.

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PROGRAMACIÒN ANDAMIO 90

25 AÑOS

Teatro Andamio `90

Paraná 660 – C.A.B.A

Reservas: 4373-5670/ www.alternativateatral.com

Webwww.andamio90.org 

Mailandamio90espectaculos@gmail.com

Twitter @ANDAMIO90

Facebook: Andamio90

Andamio ’90 Festeja sus 25 años con actividades especiales:

Será sede en octubre del Corredor Latinoamericano del Centro Cultural Néstor Kirchner (además de colaborar con la producción del mismo) con la siguiente programación de entrada libre y gratuita y se retiran 2 horas antes de cada función en boletería de Andamio ‘90:

NUEVAS DIRECTIVAS EN TIEMPOS DE PAZ (Uruguay) – Institución Teatral El Galón

Jueves 8 de octubre 21:00 hs

Justo el día en el que desembarca en Rio de Janeiro un refugiado europeo, termina la 2ª Guerra Mundial. El funcionario de migraciones que lo recibe no lo deja ingresar al país porque no tiene las nuevas directivas de las autoridades para los nuevos tiempos de paz. Forzosamente, ambos hombres deben ponerse a conversar y en ese diálogo surgen revelaciones impensadas y sorprendentes.

Traducción y Dirección: Graciela Escuder

Actores: Walter Rey y Pablo Pípolo

Escenografía: Elbio Ferrario

Luces: Leonardo Hualde

 

Robinson en la casa de Asterión (Venezuela) – Anibal Grunn – Actor

Viernes 9 de octubre 19:00 hs

Simón Rodríguez muere en Amotape, Perú, en la madrugada del 28 de febrero de 1854. La miseria y el hambre se habían instalado como vecinos. Muere abrazado a sus manuscritos, a sus ideas, a sus pensamientos de libertad y educación.

Elenco:    Aníbal Grunn / Wilfredo Peraza

Iluminación:  Kelynson Berríos

Musicalización:  Alejandro Martínez

Escenografía, utilería y máscara: Gerson Giménez

Vestuario:  María Teresa Ojeda

Producción:  Julián Ramos

Dirección y puesta en escena:  Carlos Arroyo

El PATIO (Costa Rica) – Teatro Abya Yala

Sábado 10 de octubre 22:30 hs

Dos hombres se relacionan en un espacio. Transitando por diferentes situaciones como la creación de música, la competencia física, la cita de diferentes escenas iconográficas del cine o el baile de un tango, presenciamos la imposibilidad de llenar el modelo que nos impone la masculinidad dominante, abriéndonos al fracaso y a la libertad de vivir otras formas de ser hombre.

Dramaturgia: Oscar González / David Korish / Janko Navarro

Actuación y música original:

Oscar González y Janko Navarro

Dirección: David Korish

LA HORA DEL DIABLO (MEXICO) – Clarissa Malheiros – Directora y Actriz

Domingo 11 de octubre 17 hs

La hora del Diablo es una puesta en escena que cuenta un breve relato, sutil y fascinante. Un diálogo entre Satán -un místico que quiere creer, pero descree por principio- y el espectador.  La conversación –casi un monólogo del Diablo- es un peregrinaje que nos lleva del misterio al conocimiento, en busca de una verdad tal vez inalcanzable. En escena Él mismo comparte con la actriz sus memorias, en un espacio que evoca el arriba y el abajo y que permite al espectador ser cómplice con su propia imaginación.

Dirección: Clarissa Malheiros Y Juliana Faesler.

Elenco: Clarissa Malheiros

Iluminación: Juliana Faesler.

Música: Liliana Felipe.

Colaboración Artística: Toztli Godínez De Dios.

Cabezas Y Utilería: Salomé Tóvar.

Difusión De La Máquina De Teatro: Nora Castrejón.

Fotografía: Andy Castro.

Asistente De Producción Y Administración: Alma Gutiérrez

Santa Cecilia (Cuba) – Osvaldo Doimeadiós  Actor

Domingo 11 de octubre 20:00 hs

Escenario a oscuras. Sonido del mar que se va convirtiendo en alguna versión de Santa Cecilia de Manuel Corona. Endurecida en lucha contra la adversidad, ha logrado mantener la nobleza. Su aire de superioridad, en contraposición con el deterioro de la ropa, debe sobrecoger e imponer más que provocar compasión. Resulta evidente: una gran dama venida a menos, despojada de sus bienes, pero no del alto concepto de sí. Cuando abandone el butacón, el acto debe estar cargado de nobleza.

También será sede del festival VAMOS QUE VENIMOS, quienes entregarán unreconocimiento por los 25 años de Trayectoria

Las entradas de VAMOS QUE VENIMOS son gratis – se retiran el mismo día de la función, dos horas antes en boletería del teatro.

Andamio ’90 recibe la obra “Indiscriminadamente indiscriminados”

Martes 6 de Octubre a las 20hs

Además es sede del ELTI Encuentro Latinoamericano de Teatro Independientedel 15 al 18 de octubre Bolivia, México, Uruguay, Ecuador, Puerto Rico, Chile, Cuba, Nicaragua y Perú  Más información: www.elti.com.ar | Facebook: Elti | Twitter: eltibsas

Programación en Andamio 90:

Viernes 16

De 9 a 15Hs. Bono contribución: $200. (Requiere inscripción previa).

Taller: “Cuerpo, territorio y frontera” a cargo de Violeta Luna (México). Los participantes utilizarán su cuerpo como territorio de creación y desarrollarán acciones a partir de sus complejidades personales de memoria, identidad y sentido individual y social de raza, género y sexualidad.

Campeonato de Creación Espontánea De 17 a 20Hs. Actividad gratuita a cargo del dramaturgo y director Santiago Roldós de Ecuador quien durante una jornada de 3 horas propondrá diversas consignas de escritura teatral, a realizarlas en un tiempo determinado, a 8 dramaturgos. Los resultados se someterán a votación de todos los presentes y a la representación a cargo de directores y actores quienes tendrán la misión de llevar a cabo una puesta en escena de los trabajos dramatúrgicos seleccionados. El campeonato culminará con la representación de las escenas.

 

Sábado 17

Teatro: “Menudas Obras I  A las 15Hs.Bono contribución: $80.

Se convocó a diversos artistas emergentes de la región, para crear una obra de corta duración bajo la consigna: “Borrando fronteras”. Serán 5 obras que se presentarán en continuado. Los artistas invitados provienen de: Perú, Chile, Uruguay, México, Bolivia y de Argentina.

Teatro: Pequeño ensayo sobre la soledad A las 23Hs.Bono contribución: $80.

de Muégano Teatro (Ecuador). Dos actrices juegan a ser unas tarugas tarántulas que se presienten hermanas, hijxs y mapadres más o menos asmáticxs, más o menos católicxs, más o menos apátridas.

 

Domingo 18

Teatro:Menudas Obras II“. A las 16Hs. Bono contribución: $80.

 

Teatro: Apuntes sobre la frontera de Violeta Luna (México). A las 20.30Hs. Bono contribución: $80.

Inspirada en el complejo tema de la migración y el desplazamiento masivo de personas. Presenta a una mujer migrante que deja su país de origen en busca de mejores condiciones de vida. Narra episodios de la migración desde el Salvador a los Estados Unidos.

Cierre a las 22Hs de la 3º edición del ELTI con Banda de Música sorpresa. Actividad gratuita.

PROGRAMACIÓN  obras que continúan en OCTUBRE  2015

Entrada General $120 / Estudiantes y jubilados $80 / Alumnos de Andamio´90 $40

  “PESSOA, ESCRITO EN SU NOMBRE”  En Cartel hasta el 27/11

Con autoría y Dirección de Alfredo Martín

Viernes 22hs – 

ConDaniel Begino, Marcelo Bucossi, Leonel Dolara, Lorena Szekely, Dolores Pérez Demaría y Mariano Scovenna.

Sinopsis:

A partir de la vida y obra de Fernando Pessoa.

El material está centrado en la figura de Fernando Pessoa, y sus invenciones literarias: los heterónimos.

Fernando Pessoa al final de su vida, se reúne en una casa de salud con los personajes de su invención, su “Drama en gente”. Un encuentro metafísico y espiritual, donde intenta dejar organizada su obra literaria para el futuro.

Lo visitan, el mundano Álvaro de Campos; Bernardo Soares, ese gris empleado de comercio; el maestro fallecido Alberto Caeiro; el médico exiliado Ricardo Reis, con sus ideas monárquicas y el filósofo loco Antonio Moura entre otros. A estos se suma Ofelia Queiróz, la mujer a quien amó, quien irrumpe para despedirse del autor.  A un paso de lo desconocido, se van ajustando algunas cuentas pendientes.

Un debate poético sobre el amor y la filosofía pero, más que ninguna otra cosa, sobre el sentido de la vida.  La clave del misterio está en su nombre: Pessoa, en portugués significa persona, máscara de los actores romanos. Allí yacen estos otros, sus heterónimos; expandiendo su existencia lo acompañan y lo desafían en este tramo final, escribiendo cada uno en su nombre.

“LISISTRATA, O LA REBELIÓN DE LAS MUJERES” En Cartel hasta el 28/11

De Aristófanes / Versión libre de Rodolfo Roca

Dirección: Roberto Monzo

Producción ejecutiva Ivana Averta y Natacha Delgado

Sábados 20hs 

 

 Con: Ivana Averta, Natalia Chiesi, Antonella Piersanti, Florencia López Petruzzi, Belén Ezquerra, Rosario Maranesi, Lara Olgiatti, Florencia Maluf, Andrea Isola, Constanza Canónico, Pilar León, Magdalena Helou, Daniela Viegas, Miguel Ángel Villar, Facundo Buggiani, Nicolás Carbó, Ignacio Milazzo, Mariano Retorta, Juan Marcelo Duarte, Facundo Godoy, Agustín Clusellas, Jorge Valdez, Francisco Tortorelli, Juan Trzenko, Rosana López, Gisella Crimi y Gustavo Reverdito

Sinopsis: “Lisístrata o la rebelión de las mujeres” es una obra dirigida, producida e interpretada por docentes, alumnos y egresados de la escuela de dicho teatro, retomando el ciclo llamado “Los que vienen” que Alejandra Boero puso en funcionamiento en la década del 90 y que fue hito de la resistencia cultural de ese momento.  La obra quiere ser un espacio de confluencia de muchas de las disciplinas que pueden ser incluidas por el teatro, por lo que contará con música en vivo, acrobacias, acrobacias aéreas, coreografías de danza y movimientos entre otras.

Lisístrata, una mujer ateniense que idea un plan para obtener la paz de Grecia, para llevarlo a cabo, reune a todas las mujeres griegas, puesto que son ellas, todas juntas, las que pueden ganar la guerra. El plan consiste en declarar una huelga sexual, es decir, abstenerse de mantener relaciones sexuales con sus maridos. A pesar de cierta resistencia inicial todas terminan por aceptar la estratagema y juran acatar las órdenes de Lisístrata y Lámpito, su par espartana. Luego de numerosas situaciones en las que se ve el plan en funcionamiento, las desastrosas consecuencias para la moral de los soldados y las reticencias femeninas, los hombres, liderados por sus jefes militares y por un magistrado, suma del poder político y religioso, aceptan firmar la paz. Pero el precio que piden a cambio de esta tal vez sea más alto de lo que las mujeres estén dispuestas a pagar.

ESTE ESPECTÁCULO ES UNA CO-PRODUCCIÓN CON EL TEATRO ANDAMIO`90

Pessoaneanos

 

Única funcion Viernes 02/10  20.30hs

Elenco: (por orden alfabético) Marcelo Bucossi, Leonel Dolara, Daniel Goglino, Stella Maris Minardi, Dolores Perez Demaría, Mariano Scovenna, Lorena Szekely y Fabiana Mozota

Sobre textos de Fernando Pessoa.

Piano: Alejo Gonzalez

Dirección artística: Alfredo Martín

Asistente de Dirección: Cinthia Demarco

 

Sinopsis: Los textos del genial Fernando Pessoa (1888-1935) el mayor poeta portugués del siglo XX, creador de los famosos heterónimos, se entrecruzan en el Teatro Andamio 90, en el marco de los festejos por las Bodas de plata, de este baluarte del teatro independiente.

Pessoa paseaba su saudade por las calles de Lisboa, mientras conjuraba su insomnio, escribiendo en su cuarto alquilado, sobre la tragedia de la existencia humana, los sueños, las ilusiones y la incertidumbre de la vida.

El universo plural e inconmensurable de este hombrecito gris, empleado de una compañía mercantil, hoy está presente en las voces de sus invenciones: los heterónimos, interpretados por un grupo de actores y actrices de Andamio 90

 

NOVIEMBRE

“ESCANDINAVIA” 

De: Lautaro Vilo

 Dirección: Rubén Szuchmacher

 Sábado 7/11 22:30hs – ÚNICA FUNCIÓN

Con: Rubén Szuchmacher

Un hombre en un velorio despide a su hombre. Durante los últimos días previos a su muerte no hizo más que acompañarlo en el hospital, leyéndole una novela de supermercado. Unos minutos antes del deceso, el muerto expresa una incómoda última voluntad. Ésta última voluntad, lo acompaña durante todo el velorio como un asunto pendiente

Entrada general $120 / Descuento a Estudiantes y Jubilados $80